E se você tivesse as informações que nenhuma geração de artistas teve antes de começar?
A OnlySounds reúne experiências, repertório e treinamentos construídos a partir da vivência real de quem atravessou a música profissionalmente.
Aqui, você acessa conteúdos sobre criação, carreira e mercado para ampliar percepção artística, desenvolver linguagem própria e compreender o que raramente é dito em público sobre viver de música.
Porque as melhores referências musicais nem sempre vêm da própria música.
Em cada módulo você desenvolve formas eficientes de ser notado como artista.
Aqui você economiza anos de tentativa e acessa o que não é dito sobre construir uma vida como artista, além de entender as decisões que sustentam uma trajetória artística REAL.
é um podcast sobre como pessoas criativas pensam, decidem e constroem seus processos. Aqui, a conversa não é sobre resultado, fama ou fórmula, mas sobre repertório, sensibilidade, escolhas e percepção. Um espaço para ampliar o olhar, afinar o gosto e formar artistas mais curiosos com o próprio caminho.
Esse livro é tipo um empurrão carinhoso pra você parar de tratar criatividade como dom mágico e começar a ver como prática diária. Ele fala de improviso, escuta, presença e coragem pra errar. Criar não é impressionar — é se colocar em jogo, inteiro, mesmo sem saber exatamente onde vai dar.
Aqui a Larissa mostra que toda verdade é uma construção. Que memória é edição, que identidade é narrativa e que a gente vive se recontando pra continuar existindo. É sobre entender que não existe história neutra: toda história é uma escolha.
Rilke não dá respostas. Ele ensina a fazer perguntas melhores. Fala pra você parar de correr atrás de aprovação e começar a escutar o que só existe dentro de você. Criar não é vencer — é não trair aquilo que te pede pra existir.
Esse livro desmonta a ideia romântica de “gênio solitário”. Mostra como talento é contexto, privilégio, oportunidade, rede, timing. Ninguém cresce sozinho — só contam essa história pra parecer mais bonito depois.
É oficina pura. Ferramenta, exercício, método. Mas no fundo é sobre sensibilidade: ritmo, som, imagem, intenção. Não é escrever bonito — é escrever verdadeiro, de um jeito que bata no corpo de quem escuta.
Fama não nasceu com Instagram. Ela foi fabricada, desejada, organizada. Esse livro mostra como a figura do “famoso” é uma construção histórica — e como a gente aprende a desejar ser visto antes mesmo de saber quem é.
É menos livro e mais ritual. Te ensina a limpar o canal por onde a criação passa. Fala de medo, bloqueio, comparação, autossabotagem. Criar é voltar a confiar em você quando ninguém mais tá olhando.
Ela entra nos bastidores do sistema da arte: galerias, feiras, ateliês, críticos, colecionadores. Mostra que arte não vive só de inspiração — vive também de mercado, poder, disputa e narrativa.
Márcio Libar é um dos grandes nomes da palhaçaria contemporânea no Brasil. Mestre em técnicas centenárias do clown, ele transformou a vulnerabilidade em linguagem, pesquisa e também em um modelo de negócio. Nesta conversa, falamos sobre presença, ridículo, coragem e o paradoxo de transformar fragilidade em força criativa e sustento.
Bruna Fiuzza é bailarina e diretora de movimento. Esteve ao meu lado na preparação corporal para o Rock in Rio. Nesta conversa, falamos sobre as nuances de expressão do corpo, presença e como a consciência corporal pode transformar a performance, no palco e na vida.
Luiz Abrahão é escritor e mestre em filosofia. Numa conversa franca, ele fala sobre os paradoxos, mitos e armadilhas que moldaram nossa percepção sobre criação, valor e identidade artística.
A Only Sounds é uma escola de refinamento e desenvolvimento artístico, criada por Rodrigo Suricato.
O nome nasceu de uma brincadeira interna com a plataforma “OnlyFans”, mas aqui a exposição é outra: abrir os bastidores, revelar processos, decisões e aprendizados que artistas reconhecidos jamais compartilharam tão diretamente. É pra quem gosta ou vive de som, de arte e de criação.
Não. A only sounds é mais que uma escola de música.
É um espaço pra você aprender a pensar e decidir como artista.
Ela ajuda você a:
– Desenvolver sua identidade e autonomia continuamente
– Fazer escolhas criativas mais conscientes
– Ampliar seu repertório artístico.
– Criar com mais intenção e singularidade
O Triplo I é a metodologia oficial da Only Sounds.
Ela organiza a formação artística em três pilares que precisam ser abastecidos
Inspiração: para ampliar o olhar e o repertório.
Interpretação: para aplicar tecnicamente as ferramentas.
Informação: para te manter atualizado e o contexto da sua atividade no tempo presente
Não é comum um artista de carreira organizar e compartilhar seu processo de forma aberta, honesta e útil para outros artistas.
A Only Sounds não ensina só técnica.
Ela ensina consciência artística. Enquanto a maioria das plataformas fala de “como fazer dar certo”,
a Only Sounds fala de “como escolher quem você quer ser”. Ela não trata artista como consumidor de aula,
mas como alguém em formação permanente.
Rodrigo Suricato é artista, músico, compositor e comunicador. Construiu sua trajetória sem atalhos: começou nos bares, tornou-se sideman requisitado, venceu o Gibson Contest como melhor guitarrista brasileiro, criou o projeto autoral Suricato — com destaque no Superstar, Rock in Rio e Lollapalooza —, conquistou um Grammy Latino e, desde 2017, é vocalista e guitarrista do Barão Vermelho.
Hoje, também é uma das principais vozes sobre criação, processo e carreira na música. Na Only Sounds, compartilha uma visão prática, de quem viveu diferentes fases, escolhas e reinvenções dentro da indústria.
